有一位教授级的资深艺术家给我发来信息，劝说我去某美术学院“补血”，学学造型和色彩。

我真做不到“中国式”的那种伟大的谦虚。

我回他说，我不是小看他们，要凤凰去补鸡血，这立马身体会出问题。

要凤凰去打鸡血，这能兴奋得起来吗？中国式的美术教育，最强调的就是造型，和素描。我有个老乡著名美术教育家，他一辈子都在追求造型，最后他的艺术也就结束在造型那里。

好奇怪，中国的美术教育也就在造型那里建起了一座宫殿，让教育和被教育者同时都入了这座神圣而不可逾越的宫殿，最后这座宫殿成了埋葬学术创造力的坟墓！

今天有人传来老树先生的诗配画这一类。这类画的趣味性很高，赏之确能让人心得到闲适。

说实话，在中国的艺术环境下能达到这样的“创造性”已经很不容易。

话又得说回来，这也是走不出中国式的文化思维的一种方式，如果把名冠高一点，这类画可称作“当代文人画”，将来老树的名字与画也许可以载入中国的当代美术史，因为他在拘守的一面，也表现了一息自由，这已经是非常了不起。当然，老树的画要进入“世界格局”那是断断不可能的。

我常谈起，在人类文化的记载里，20世纪中国没有一位世界级艺术大师，这实在是一种极其遗憾的事。这原因到底在哪里？我不是有意挖“自家”的痛伤。这完全是我们的“大教育”出现了问题，我们对健全的人格教育欠了国民不少账！国人的人格不全，最主要的是表现在是非观十分混乱，这个对美学的价值体系的审视能力直接影响到国民的智商区域，这也成了中国社会走向人类先进艺术与文化的最大要害。我们的美学教育发生了严重错位且不说，就其普及意义来说与先进文化的国家相比简直就是天差地别，这里我不能深谈下去了。

在中国式的美术（学）理论与创造框架下，主要有三座无法逾越的大山。第一座大山是石涛，他在传统性的技法高峰，已经让中国的“正统”画家发出了仰天长啸的悲鸣；第二座高峰是八大山人，他创造性的文人画让后来者再也无法登上他的绝顶；第三座是油画，这个“画种”早已经成了西方“绘画文明”的符号，即使在整个文明体系，欧洲文艺复兴后再也没有人能超越这座“写实主义”的顶端。

再回到“补血”论。我真痛惜我的这位画家朋友，在人类先进的文化之都生活了几十年，还依然保留着固守几千年的“文化血统”。我在艺术的“自由性”刚刚展翅翱翔，却有朋友为我呐喊要去凝胶式的“文化血库”里“补血！”不亦悲乎？

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