记：刘先生好，去年有位云记者釆访您，谈到了您在西方艺术殿堂办画展，是怎么“活动”进去的，记得您当时只是说了一句，“我很不喜欢这种中国式思维”。今天我又重新提起这个话题，您不会不高兴吧？

刘：画家举办画展，是天经地义的事，也是一个艺术家在什么样的学术层面“活动”问题，西方的艺术大师没有一个不经过“学术考验”而成为艺术大师的！这个“学术考验”的场所就是艺术展馆，什么样的展馆，展出什么人的作品，体现了展馆与艺术家“学术互动”的关系。纽约现代艺术馆，法国蓬皮杜艺术中心，英国泰特现代艺术馆为什么能成为世界当代最有影响力的“三大展馆”。因为，他们把门槛设置好以后，就严格按照“明规则”运行。这些展馆除收藏历史上有定论的艺术大师的作品作为固定展示以外，对在世艺术家作品展览和收藏都有十分严格的标准。这些展馆馆都有高水平的专家团队，对展览作品艺术质量的把关严之又严，为什么全世界的艺术家都想去这些展馆做展览，因为一旦进去，这个艺术家就获得了极高艺术定位，他的作品就有可能价值连城。

记：卢浮宫，大英博物馆，大都会博物馆被称为世界最著名的三大博物馆，而中国的故宫为什么没有这么高的地位？

刘：欧洲文艺复兴以后，西方艺术大师的作品几乎都被卢浮宫所收藏，欧洲文艺复兴旗手达芬奇的最著名作品蒙娜丽莎就珍藏在卢浮宫，卢浮宫艺术品的藏量和质量被称为半部“西方美术史”，欧洲的许多美术院校都设有“卢浮宫美术史”专业，大英博物馆和大都会博物馆其艺术品和古文物的综合藏量，是世界任何博物馆所无法匹敌的，可以说这三大博物馆“珍藏”了人类的整个“文明”史。北京的故宫博物院，其历史虽然也算久远，但从艺术珍藏的角度它似乎不够专，作为中国明清二代的皇宫，它使人看到了皇权时代令人胆颤心惊的“活缩影”。

记：不仅从古典到当代中国为什么没有“诞生”似欧洲这么有影的的艺术馆？

刘：这与人类的发展史和文明史有极大的关系，我们的祖先直至今天，可能对“眼前利益”考虑得多一点。一个国家其“历史文化体系”的建立，必须遵循“一以贯之”的持久性，才能形成深厚的文化积淀。远的不说，我国的某时期对古文物的破坏是前所未有的，谁成了“毁古”的千古罪人，历史自然会作出结论，所以我们非常同意巴金先生建“某某时期博物馆”的提议，以“立此存照”，时时警醒后人。

解放后，我国建了许多美术馆，但这些美术馆几乎没有建立健全的“艺术制度”，更不尊重艺术规律，即使设有相应的学术门坎，但在“暗规则”的运作下，常常被权力，金钱，关系所破。有的美术馆为了生存几乎成了“文化青楼”，有钱就可“登斯楼也”！

建立一个尊重学术的“文化制度”，比建一个金碧辉煌的“文化设施”更重要！

只可惜，这些又由谁来实施呢？

刘佑局作品鉴赏