文／刘佑局第三思维学术团队 在任何社会结构中，都存在一种“底结构”，它是资源最挤压、空间最有限、竞争最同质化的层级区域。无论是艺术领域、商业生态，还是知识界、学术界，当个体长期身处底结构而无法适应时，通常会出现两种选择：要么被挤压、放弃，要么试图在原有平面上拼搏突围。但真正能够跨越结构性困境的人，从来不在底层平面内纠缠，而是——升维。 升维，意味着跳脱原有思维框架，拒绝在低维空间内做无意义的绕圈，而是以新的视角、新的结构、新的路径重新定义自己的位置。 如果说底结构的失败源于思维的封闭，那么升维突破的第一步，则来自思想先破茧。第二步，则是把破茧后的洞见，依靠极强的个人执行力锤至落地。而在今天的国际艺术格局中，能够将“升维”做到极致，并以此撕开结构性壁垒的人并不多。中国当代艺术家刘佑局，正是其中极少数的例外者。 他以“破顽之力”登顶两座难以超越的艺术高峰。其一，威尼斯双年展百余年历史中，罕见为个人画家官方冠名举办展览；其二，中国艺术家首次登上《罗博报告》意...

在人类视觉文明的演化史中，艺术从未仅仅是一种技艺，也从不是一种纯粹的形式表达；它始终是思想的显影、意识的构造方式、人与世界关系的根本呈现。在当代图像泛滥、语义崩解、感知碎片化的语境里，艺术如何重新获得其哲学位置与精神重量——已成为全球文化共同面对的时代命题。刘佑局以其“第三思维艺术”回应了这一命题，而《元镜流生》则是他这一思想体系的集中显现。在此展览中，艺术不再是对世界的再现，而是世界自身的再生；不再是观察自然，而是成为自然；不再是描述生命，而让生命以其最原始、最本真的能量结构在画布上重新获得形而上的显影。   刘佑局作品《晴野焕彩》100x100cm   一、从二元崩解到第三思维：当代艺术的认知转向 自现代主义以来，艺术不断在“具象与抽象”“东方与西方”“传统与先锋”的二元对立中被分类、讨论与消费。然而，正是这种二元结构，使得艺术逐渐成为一种被切割的经验，而非生命整体的呈现方式。在此语境下，刘佑局提出的“第三思维艺术”具有范式突破的...