多梅尼科·维吉亚诺

佛罗伦萨美术学院前院长

意大利艺术研究院前秘书长

    距离刘佑局的上次展览已经过去了整整五年，那是艺术家第一次在意大利举办展览，我当时作为绘画艺术学院秘书长提议，由恩利可·萨尔托尼Enrico Sartoni策划，由安娜·巴勒扎尼Anna Balzani热情地组织。从艺术家那些自由运笔，精心运筹画在纸上的绘画中, 呈现出一种蕴含着扬弃与建造之间的冲突与综合：在一幅俯视的大场景绘画中，他不断地试图抓住，无需诠释地表达自然的本质，这一本质是对几千年文化的折射,可以说是与其他文化相对应的，特别是与我们信念中所根植的希腊罗马文化相对应。

    今天，在这座画廊里以“Beyond abstraction抽象之后”为标题, 艺术家再次向我们展示了 25 幅大型纸上画作，展示出艺术家探索的一条新路，展览的标题让我们想起了“镜像之外”，在《爱丽丝梦游仙境》文学作品中, 它已成为西方文化典型的避难所，我们试图超越视觉上和结构上的僵化, 以及由于无法完全参透我们所痴迷的生活而产生的焦虑。刘佑局给我们展示出的不是一面镜子，也不是新的视野。观察艺术家的作品，必须意识到要在其作品之外寻找。如果我们想定义他的艺术,试图用我们的方式将其不能传达的经历进行空洞的比较, 将是完全错误的。

    刘佑局是中国书法大师，是一位居士，是语言符号的守护者，显然也是几千年的文化和哲学的传继者，他的表现力也正出自这些多重性。我们面对这些充满色彩的纸板画, 其中宣泄的元素吸引着我们, 在某种程度上我们必须学会自我克制。近年来，我们对中国当代艺术和文化有了更深入的了解，尽管大多数意大利公众也只能主观地迷恋东方，对我们来说这是不可避免的, 因为今天我们对东方艺术的风格、技能、语言、流派有了更多的了解。这也要归功于我们绘画艺术学院的倡议：将无数艺术家带到意大利，让佛罗伦萨的展厅成为一个非凡的讨论空间。于是，在观察刘佑局这些“抽象之后”的新作中，我们已经注意到艺术家的表现能力在颜色的浓密、绘画的形态、画面的张力, 探索自然力量的表现手断中都得到了充分的印证：将相同的物质想象成不同的组合，形成图像、颜色，从而展示出我们这个世界的本质。

    然而，不能不着重指出这位艺术家是如何“跨越”2017 年在蓬皮杜中心法国展览中的绘画语言的，他描绘出他的旅行以及与其他语言的接触, 如同在与我们的文化的接触中，我们需要对比与进一步的推动。由此他他的旅行中接触到的语言和文化，如同需要面对和推动。在《彩陶时代》或《红色基因》这两幅画作中，形式不再是流动的或变厚，而是分为色域。在《天眼》中，拟人化的元素不再只是通过标题暗示，而是立刻被观众感知且呈现出来。在刘佑局的艺术语言中，将观众的感知作为一个参照点， 甚至那些持怀疑态度的人也被吸引到绘画面前。在《春秋记忆》中，似乎见证了一个瞬间的出现，两个重叠的椭圆从色彩世界的深处走出来，在唯一的视点中展示出两个时间和两个空间，这个瞬间好像暂时中断了艺术家试图在“时间流逝”中试图抓住的源源不断的流动。因此，观看这些作品就像目睹了艺术家对自己的解释需要不断地做出回应。 色彩的平衡和块面的均衡，不是艺术家简单地在空间中一个行笔所产生的偶发结果，而是来自于不断的研究，正如作品《纪念曼祖》所证明的那样。

    对于刘佑局艺术中另辟途径的语言表达,在炫耀对其语言的理解之前,在未来的日子里,我们应该学会以谦虚的态度,更多地从最基础的语言中去理解这位大师的价值，我们必须自己被它的节奏、均衡、平衡、符号引导。