对话 安德烈亚·瓜斯特拉艺术史学家 鸭子和母鸡之间，究竟能说些什么呢？它们彼此真的能理解对方吗？在伊索、费德鲁斯或拉封丹的寓言里，鹰与狐狸会用同样的语言交谈；但人类却恰恰相反，尽管同属一个物种，仍背负着“巴别塔”之咒。即使在同一个家庭内，对话也常充满困难，更何况是在那些走了数百年不同道路的文化与传统之间——有着数千年历史的中国绘画艺术与西方绘画艺术。 在《对话》这件作品中，刘佑局正是唤起了这种价值观的碰面，一种仿佛“鸭同鸡讲”的情境，双方似乎都无法真正说服对方。这是一种艺术上的挑战，艺术家刘佑局坦言，他曾在“无数个沉默的夜晚”中研究并比较中西绘画。这和那个永恒的难题产生了共鸣——“翻译中的失落”，即在翻译过程中必然遗失的东西：罗伯特·弗罗斯特曾说，那就是诗本身。 刘佑局作品《对话》69*69cm 例如，当某种颜色对一些人意味着喜庆，对另一些人却代表不幸时，该如何传递这种色彩所唤起的情感呢？又该如何调和西方将宇宙用人...
蒂齐亚娜·达基莱佩鲁贾美术学院院长 当东西方这两种拥有数千年历史的具象艺术文化，在当今图像广泛传播与语言共享的背景下相遇时，会催生出许多原创性的解决方案——刘佑局便提出了这样的艺术探索。他的最新作品正在罗马的国家现代与当代艺术美术馆展出。 刘佑局是一位艺术家，尽管他的艺术训练根植于中国美术坚实的技法体系，但他的视野已拓展至西方艺术的表现形式——从19世纪末的前卫运动直至当代。他以色彩、符号、自由的笔触构建出极具个人特色的现实视像，这些笔触带有抽象表现主义的手势性语言，但又保持着绘画形象的可见性，很少完全消失在他的视野里。 蒂齐亚娜·达基莱佩院长在罗马国立现代及当代博物馆刘佑局个人画展开幕式上发言 因此，在分析像刘佑局这样的艺术家的作品时，我们必须考虑一个极其复杂的转换——即从东方那种被收纳、被限定在“微观表面”的具象空间，转向西方那种由透视法则支配的开放性空间。两种文化在空间与现实感知上的差异，不仅决定了这种融合与对话的复...
——马尔科·诺卡（Marco Nocca）罗马美术学院 古代艺术史与博物馆学教授 我非常荣幸地接受了佛罗伦萨艺术研究院及刘佑局个展《有界与无界》（Bounded and Unbounded）策展人安娜·巴尔扎尼（Anna Balzani）的邀请，为这位杰出的中国艺术家写下一些观感与思考。本次展览在罗马国家现代与当代艺术美术馆举行。刘佑局的国际艺术履历十分精彩——他在2024年威尼斯双年展（“外人无处不在”，喀麦隆国家馆，玫瑰宫）上也取得了成功亮相。 马尔科·诺卡教授出席刘佑局在罗马国立现代及当代博物馆个人画展媒体发布会。 近年来，来自远东的年轻学子越来越多地选择到意大利的高等美术学院深造。他们往往在本国先接受以写实为基础的艺术训练，带着对我们艺术传统的浓厚兴趣来到这里，通过临摹与钻研深入理解欧洲古典艺术，同时融入当代欧洲文化。这种跨文化交流是全球化最积极的成果之一，它让我们以一种崭新的目光重新审视自身的艺术遗产，为具象绘画注入新的生命力，引领我们超越二十世纪欧洲先锋派解构...
应罗马学术界与观众的恳切要求，这场原定于2025年11月17日结束的展览将延长至11月23日。
2025年10月21日，意大利金秋的罗马，被一场来自东方的艺术风暴点燃。以“有界与无界”为主题的刘佑局绘画艺术展，在罗马国立现当代艺术馆（Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea）隆重开幕。作为中意文化交流重点项目之一，这场展览不仅因其视觉震撼而备受瞩目，更以其跨越哲学与绘画疆界的思想维度，引发意大利艺术界与学术界的广泛关注。 （21日上午展览新闻发布会在多功能大厅举行） 21日上午，展览新闻发布会在罗马国立现当代艺术馆综合多功能大厅举行。罗马国立现当代艺术馆新闻工作处负责人主持会议，意大利《国家报》《晚邮报》《艺术之声》等十余家主流媒体及国家电视台代表悉数到场。罗马国立现当代艺术馆馆长雷娜塔·克里斯蒂娜·马赞蒂尼在致辞中指出：“刘佑局的作品以惊人的哲学深度与独立的形式语言，重新界定了当代绘画的边界。他的‘幻象主义’不仅是一种视觉实验，更是一种对现实与存在的深度追问。”意大利美术评论家、罗马美术学院艺术史论家...
