在人类视觉文明的演化史中，艺术从未仅仅是一种技艺，也从不是一种纯粹的形式表达；它始终是思想的显影、意识的构造方式、人与世界关系的根本呈现。在当代图像泛滥、语义崩解、感知碎片化的语境里，艺术如何重新获得其哲学位置与精神重量——已成为全球文化共同面对的时代命题。刘佑局以其“第三思维艺术”回应了这一命题，而《元镜流生》则是他这一思想体系的集中显现。在此展览中，艺术不再是对世界的再现，而是世界自身的再生；不再是观察自然，而是成为自然；不再是描述生命，而让生命以其最原始、最本真的能量结构在画布上重新获得形而上的显影。   刘佑局作品《晴野焕彩》100x100cm   一、从二元崩解到第三思维：当代艺术的认知转向 自现代主义以来，艺术不断在“具象与抽象”“东方与西方”“传统与先锋”的二元对立中被分类、讨论与消费。然而，正是这种二元结构，使得艺术逐渐成为一种被切割的经验，而非生命整体的呈现方式。在此语境下，刘佑局提出的“第三思维艺术”具有范式突破的...

文／刘佑局第三思维学术团队 在任何社会结构中，都存在一种“底结构”，它是资源最挤压、空间最有限、竞争最同质化的层级区域。无论是艺术领域、商业生态，还是知识界、学术界，当个体长期身处底结构而无法适应时，通常会出现两种选择：要么被挤压、放弃，要么试图在原有平面上拼搏突围。但真正能够跨越结构性困境的人，从来不在底层平面内纠缠，而是——升维。 升维，意味着跳脱原有思维框架，拒绝在低维空间内做无意义的绕圈，而是以新的视角、新的结构、新的路径重新定义自己的位置。 如果说底结构的失败源于思维的封闭，那么升维突破的第一步，则来自思想先破茧。第二步，则是把破茧后的洞见，依靠极强的个人执行力锤至落地。而在今天的国际艺术格局中，能够将“升维”做到极致，并以此撕开结构性壁垒的人并不多。中国当代艺术家刘佑局，正是其中极少数的例外者。 他以“破顽之力”登顶两座难以超越的艺术高峰。其一，威尼斯双年展百余年历史中，罕见为个人画家官方冠名举办展览；其二，中国艺术家首次登上《罗博报告》意...

在全球化艺术版图日益交织的今天，中国当代艺术如何以自身独立的学术价值进入国际主流文化体系，是一个关乎文化自信与文化影响力的重要命题。刘佑局“有界与无界”罗马个展被Robb Report Italia 以长文专题刊登，正是这一命题下极具象征意义的事件。 值得强调的是——这是 Robb Report 意大利版首次以在意大利举办的个人展览为主题来报道中国艺术家。这一“首次”不仅具有新闻意义，更具有文化格局与艺术史层面的深远意义。   Robb Report 的全球影响力赋予了这一报道非同寻常的文化重量 Robb Report 作为拥有近半个世纪历史的国际高端文化媒体，其读者覆盖主要文化国家，由全球收藏家、艺术基金、博物馆参与者、文化机构决策者、奢侈产业领袖等构成。在艺术、设计、美学趋势与文化消费思想领域，它并非一般媒体，而是一种审美系统的意见领袖——其取向往往能影响：国际高端艺术市场的关注方向；收藏界对艺术家价值的再评估；博物馆与文化机构的学术视线；全...

在国际当代艺术界，威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）的展览机制庞大而复杂。对于一位艺术家的参展经历而言，厘清其展览在双年展体系中的具体位置——究竟是归属于“官方框架”还是外围的“平行展（Collateral Event）”，往往决定了其学术档案的准确性与历史价值。   针对艺术家刘佑局在第60届威尼斯双年展期间举办的个展《Starting From the Metapoint》，一份严谨的学术答辩速查表（One-Page Checklist）应运而生。该表单并非简单的情况说明，而是基于威尼斯双年展的制度规范，通过四大核心要素的交叉核验，无可辩驳地论证了该展览的官方身份，并在制度层面彻底排除了其作为“平行展”的可能性。   以下为基于该速查表的详细学术考证：   一、 视觉符号的特权：官方标识的排他性授权 威尼斯双年展拥有严格的品牌与视觉管理体系。核验的第一项事实在于官方标识的使用权限（Logo Authorization）。 在刘佑局个展的图录、海报及相关官方出版物中，被授权明确使用了“60th Internatio...

2025年11月23日，在罗马国立现代及当代艺术馆内，由刘佑局带来的“有界与无界”绘画艺术展，在如潮的好评与观众的依依不舍中，画上了圆满的句号。这场原定于11月19日撤展的展览，因其在罗马引发的巨大艺术声浪与学术共鸣，最终被破例延长至23日，成为今年秋冬罗马艺术界的一场难忘的文化盛事。 展览现场 自10月21日开幕以来，“有界与无界”展览便迅速吸引了包括罗马市民、国际艺术家、艺术评论家及各国游客在内的广泛关注。展厅内，人潮涌动，观众们或驻足凝视，或低语交流，或拿出手机拍照记录，但更多的是在刘佑局那充满哲学意味的画作前，陷入沉思。这种“沉思”本身，便是展览价值的最直观体现。   从“有界”到“无界”：一次直抵人心的哲学漫步 刘佑局的“有界与无界”主题，并非单纯的艺术形式探索，而是一次关于存在、认知与边界的深刻哲学叩问。他以其独特的“幻象主义”和“第三思维”理念，在画布上构建起一个既具象又抽象、既清晰又模糊、既独立又互联的空间。 刘...

对话   安德烈亚·瓜斯特拉艺术史学家   鸭子和母鸡之间，究竟能说些什么呢？它们彼此真的能理解对方吗？在伊索、费德鲁斯或拉封丹的寓言里，鹰与狐狸会用同样的语言交谈；但人类却恰恰相反，尽管同属一个物种，仍背负着“巴别塔”之咒。即使在同一个家庭内，对话也常充满困难，更何况是在那些走了数百年不同道路的文化与传统之间——有着数千年历史的中国绘画艺术与西方绘画艺术。 在《对话》这件作品中，刘佑局正是唤起了这种价值观的碰面，一种仿佛“鸭同鸡讲”的情境，双方似乎都无法真正说服对方。这是一种艺术上的挑战，艺术家刘佑局坦言，他曾在“无数个沉默的夜晚”中研究并比较中西绘画。这和那个永恒的难题产生了共鸣——“翻译中的失落”，即在翻译过程中必然遗失的东西：罗伯特·弗罗斯特曾说，那就是诗本身。 刘佑局作品《对话》69*69cm 例如，当某种颜色对一些人意味着喜庆，对另一些人却代表不幸时，该如何传递这种色彩所唤起的情感呢？又该如何调和西方将宇宙用人...