2025年10月21日，意大利金秋的罗马，被一场来自东方的艺术风暴点燃。以“有界与无界”为主题的刘佑局绘画艺术展，在罗马国立现当代艺术馆（Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea）隆重开幕。作为中意文化交流重点项目之一，这场展览不仅因其视觉震撼而备受瞩目，更以其跨越哲学与绘画疆界的思想维度，引发意大利艺术界与学术界的广泛关注。

（21日上午展览新闻发布会在多功能大厅举行）

21日上午，展览新闻发布会在罗马国立现当代艺术馆综合多功能大厅举行。罗马国立现当代艺术馆新闻工作处负责人主持会议，意大利《国家报》《晚邮报》《艺术之声》等十余家主流媒体及国家电视台代表悉数到场。罗马国立现当代艺术馆馆长雷娜塔·克里斯蒂娜·马赞蒂尼在致辞中指出：“刘佑局的作品以惊人的哲学深度与独立的形式语言，重新界定了当代绘画的边界。他的‘幻象主义’不仅是一种视觉实验，更是一种对现实与存在的深度追问。”意大利美术评论家、罗马美术学院艺术史论家马里奥·比安奇教授则在发言中评价道：“在全球艺术体系逐渐趋同的今天，刘佑局的作品以鲜明的东方精神和哲学反思，为西方艺术注入了一种新的认知可能。”刘佑局在回答媒体提问时表示：“‘有界与无界’并非对立，而是生命与思维的双重维度。艺术不只是表达，更是一种认知结构的探索。绘画是我通向‘第三思维’的方式，它超越形式之争，回到人的存在之内核。”

（21日下午刘佑局画展开幕式在多功能大厅举行）

当日下午6时30分，展览开幕式在同一大厅隆重举行。罗马国立现当代艺馆馆长（雷娜塔·克里斯蒂娜·马赞蒂尼Renata Cristina Mazzantini）、罗马美院院长古代艺术史与博物馆学教授（马尔科·诺卡Marco Nocca）、拉奎拉美院院长（马尔科·布兰迪齐Marco Brandizzi）、佩鲁贾美院院长（蒂齐亚娜·达基莱Tiziana D'Acchille）、记者兼览策展人Acontemporaryart 主席（安娜·巴尔扎尼Anna Balzani）、艺术史学家（安德烈亚·瓜斯特拉Andrea Guastella）及多位艺术理论家、文化机构负责人等逾百位嘉宾出席。刘佑局美术馆筹备工作委员会主任邓瑞辉、策展人安娜代表主办方致欢迎词。

在庄重而热烈的氛围中，意大利艺术界人士对刘佑局在中意文化交流领域所做的贡献给予高度评价。馆长在致辞中说：“刘佑局的艺术精神既深植于东方哲思，又开放于世界语境。他以‘第三思维’的概念，让艺术重新成为沟通文化、时间与灵魂的桥梁。”

策展人安娜补充道：“‘有界与无界’是一个深具当代性的主题。它既映射了数字时代的认知困境，也回应了人类在精神维度上的不安与追问。刘佑局通过幻象与现实的交错，使观者在‘界’与‘无界’之间反观自身——这正是当代艺术最珍贵的力量。”

（21日下午刘佑局画展开幕式在多功能大厅举行）

此次展览共展出刘佑局近年来创作的代表作品39幅，涵盖油画、综合材料及中国传统水墨。整个展览空间以“界”与“无界”两部分构成：前半部分呈现具象与抽象的交叠，后半部分则以光影、线条与虚实构筑出一种“幻象的秩序”。

“幻象主义”（Illusionism）是刘佑局近年来提出的核心艺术理念。它不同于传统意义上以视觉错觉为目的的“幻象艺术”，而是一种将存在的真实与认知的虚构并置的哲学性方法。正如策展文案所写：“刘佑局的‘幻象’，不是遮蔽，而是揭示；不是逃避现实，而是穿透现实。‘幻象’是存在的另一面，是意识对存在的反照。”

与“幻象主义”并行的，是他在艺术与哲学领域提出的“第三思维”概念。这一思想主张超越二元对立与一元同化的传统思维结构，在多维关系、动态生成与反思性中重建艺术的认知方式。

在展览作品中，这一思想被充分视觉化：

在《荆丛》中，空间被反复切割与重组，现实的秩序被撕开，使观者在裂隙中寻找意义；

在《光影交错》中，光与色被极度稀释，物象似在消散之中重生。

意大利艺术批评家安德烈·罗萨里奥评论道：“刘佑局的‘幻象主义’不是技术的奇观，而是思想的显影。他的画让人想起海德格尔的‘存在之光’，又具有东方形而上智慧的温度。”

（22日上午刘佑局作品研讨会“对话”在国立现当代艺术馆召开）

22日上午，作为展览的重要学术活动，“刘佑局个人作品研讨会”在罗马国立现当代艺术馆举行。来自意大利学术机构及美术院校的罗马美院院长古代艺术史与博物馆学教授（马尔科·诺卡Marco Nocca）、拉奎拉美院院长（马尔科·布兰迪齐Marco Brandizzi）、佩鲁贾美院院长（蒂齐亚娜·达基莱Tiziana D'Acchille）、记者兼览策展人Acontemporaryart 主席（安娜·巴尔扎尼Anna Balzani）、艺术史学家（安德烈亚·瓜斯特拉Andrea Guastella）以及馆方负责人出席研讨。

罗马美术学院古代艺术史与博物馆学教授马尔科·诺卡在会上指出：“刘佑局的作品以绘画为语言，却超越了绘画。‘第三思维’不是理论的装饰，而是一种重新定义‘看’与‘被看’的方式。他把艺术从感官的对象性，转化为思想的生成场。”

著名策展人安娜·巴尔扎尼在致辞中强调：“刘佑局的创作既是个人的艺术实践，也是中意文化共鸣的桥梁。他的作品中融合了东方哲学的深思与西方现代艺术的解构精神，是两种文明在当代语境中的一次深刻的真诚对话。”

研讨会现场气氛热烈，多位意大利评论家表示，刘佑局为当代艺术提供了一种全新的思想路径——他让艺术重新回到哲学的本源，让视觉重新成为思维的事件。

（22日上午刘佑局作品研讨会“对话”在国立现当代艺术馆召开）

“有界与无界”不仅是一场艺术展览，更是一场思想的实践。它让人们重新思考：艺术的边界在哪里？文明的对话如何超越表层形式，进入认知的深处？

刘佑局以东方哲思的静观与现代艺术的自省，把“看”转化为“觉”，把“有界”转化为“无界”。他的绘画，在虚实之间开出一条通向心灵的之路，也在哲学与艺术的交汇处，呈现出“第三思维”的力量——那是既不囿于形式、也不屈于概念的自由思考之境。

正如罗马国立现当代艺术馆馆长在致辞中所说：“刘佑局的艺术，不仅是绘画，更是一种认知结构的重塑。他让我们意识到，真正的艺术家不是造梦者，而是唤醒者。”

这场展览，将持续至2025年11月17日。在有界与无界之间，艺术的幻象与思想的真实正缓缓展开——罗马正在见证一场来自东方的思想之光。

由学术委员会提名，馆方己作出决定拟收藏刘佑局此次展览的部分作，这也是罗马国家现当代艺术馆首次作出收藏中国画家的作品的决定。作品典藏仪式将在展览结束后举行。