2025年11月23日，在罗马国立现代及当代艺术馆内，由刘佑局带来的“有界与无界”绘画艺术展，在如潮的好评与观众的依依不舍中，画上了圆满的句号。这场原定于11月19日撤展的展览，因其在罗马引发的巨大艺术声浪与学术共鸣，最终被破例延长至23日，成为今年秋冬罗马艺术界的一场难忘的文化盛事。

展览现场

自10月21日开幕以来，“有界与无界”展览便迅速吸引了包括罗马市民、国际艺术家、艺术评论家及各国游客在内的广泛关注。展厅内，人潮涌动，观众们或驻足凝视，或低语交流，或拿出手机拍照记录，但更多的是在刘佑局那充满哲学意味的画作前，陷入沉思。这种“沉思”本身，便是展览价值的最直观体现。

从“有界”到“无界”：一次直抵人心的哲学漫步

刘佑局的“有界与无界”主题，并非单纯的艺术形式探索，而是一次关于存在、认知与边界的深刻哲学叩问。他以其独特的“幻象主义”和“第三思维”理念，在画布上构建起一个既具象又抽象、既清晰又模糊、既独立又互联的空间。

刘佑局为观众介绍作品

观众们在《荆丛》中看到现实秩序被“切割”后，在裂隙中重新寻找意义的可能；在《光影交错》中，感受物象在虚实之间消散与重生的动态过程。这些作品引导着观者，从有限的画面尺寸，进入无限的思想延展，在“看”的过程中，实现“觉”的跃升。

展览现场

许多罗马观众表示，刘佑局的作品让他们跳出了惯常的观看模式，开始重新审视自己与世界的关系。他们发现，那些看似“有界”的画布，却能打开“无界”的心灵维度。

学术界的“破格”认可：价值的深度证明

展览的成功，不仅体现在观众的热情参与，更在于它获得了意大利学术界的广泛赞誉与深度认可。罗马国立现代及当代艺术馆馆长雷娜塔·克里斯蒂娜·马赞蒂尼称赞刘佑局的作品“以惊人的哲学深度与独立的形式语言，重新界定了当代绘画的边界”。

展览现场

在展览期间举行的多场学术研讨会上，来自罗马美院、拉奎拉美院、佩鲁贾美院等机构的学者，以及多位知名艺术史学家和策展人，对刘佑局的“幻象主义”和“第三思维”给予了高度评价。他们认为，刘佑局的艺术实践，为全球化语境下东西方艺术的对话提供了范本，其作品中的哲学深度与创新形式，是对当代艺术僵化格局的一次有力突破。

“无界”的影响：从罗马到更广阔的艺术星空

展览的成功举办与破例延期，绝非偶然。它源于刘佑局作品本身所蕴含的深刻思想力量，更源于其跨越文化、直抵人心的力量。从罗马这座拥有辉煌艺术史的城市出发，这场展览所激起的“无界”回响，必将扩散至更广阔的艺术星空。

刘佑局为观众签名留念

“有界与无界”的结束，意味着这场关于艺术边界、思想可能性的对话，并未停止。它将在每一位曾走进罗马国立现代及当代艺术馆的观众心中，在每一篇关于刘佑局艺术的评论与研究中，继续生长与蔓延。

刘佑局为观众签名留念

在2025年的罗马，刘佑局用画笔“唤醒”了无数观众对“有界”与“无界”的思考。这场展览的圆满落幕，不仅是一次艺术活动的成功举办，更是一次关于人类共通精神体验的有力证明，它让我们相信：伟大的艺术，终将跨越一切有形的界限，触及更深邃的“无界”之处。