蒂齐亚娜·达基莱
佩鲁贾美术学院院长

当东西方这两种拥有数千年历史的具象艺术文化，在当今图像广泛传播与语言共享的背景下相遇时，会催生出许多原创性的解决方案——刘佑局便提出了这样的艺术探索。他的最新作品正在罗马的国家现代与当代艺术美术馆展出。

刘佑局是一位艺术家，尽管他的艺术训练根植于中国美术坚实的技法体系，但他的视野已拓展至西方艺术的表现形式——从19世纪末的前卫运动直至当代。他以色彩、符号、自由的笔触构建出极具个人特色的现实视像，这些笔触带有抽象表现主义的手势性语言，但又保持着绘画形象的可见性，很少完全消失在他的视野里。

蒂齐亚娜·达基莱佩院长在罗马国立现代及当代博物馆刘佑局个人画展开幕式上发言

因此，在分析像刘佑局这样的艺术家的作品时，我们必须考虑一个极其复杂的转换——即从东方那种被收纳、被限定在“微观表面”的具象空间，转向西方那种由透视法则支配的开放性空间。两种文化在空间与现实感知上的差异，不仅决定了这种融合与对话的复杂性，在色彩的使用与强度上亦是如此——在刘佑局的作品中，色彩迸发出自然而纯粹的力量。

在中国的具象艺术传统中，空间与构图的感觉表现为一个封闭而有界的宇宙，由经年累积并固定下来的严格规范所调和；在此体系中，饱含墨色的毛笔细微的用力变化，以及水性色彩的运用，都遵循着经过长期沉淀的审美规则与节奏感。将油画媒介引入这一语境，体现了东西方两种具象文化日益开放的交流趋势：早在19世纪末，“东方主义”与装饰性的花卉图案就已经对西方艺术家形成特殊吸引，书法艺术也在某些抽象表现主义流派中进入了更广泛的表现语言；而当东方艺术家，尤其是中国艺术家，开始将目光投向西方时，一种更具现实感的自然与风景认知逐渐扎根成形。

蒂齐亚娜·达基莱佩院长在与其他嘉宾讨论刘佑局作品

在中国绘画中，艺术家力求捕捉的是“神韵”，受道家思想影响，自然的精神内核才是需要被把握与诠释的目标，而非对现实的精确复制。这种方法的核心是寻求人与环境的和谐，它依赖的是一种灵活的“移动视角”，邀请观者以精神的方式沉浸其中，而不像西方透视那样设定一个预定的焦点。在这种创作逻辑中，光影与细节遵循作品内部的固有规则，体现了“平远”、“深远”等传统空间观念。这种千年遗产在大胆跨向西方艺术诗学时，可能会成为一种障碍，而当面对过去两个世纪西方艺术语言的迅速演变时，这一跨越显得更为艰难。

因此，像刘佑局这样的艺术家，不得不与那些造就了西方艺术辉煌、却又同时解构其规则的传统进行对话。他跨越了20世纪前卫艺术的无垠之海，并在创作中实验那种自由的表达——这种自由反映在他对色彩充满喜悦、毫无保留的运用中。

然而，记忆化的图像和平远的空间依然弥漫在刘佑局的作品中：那些被晨曦或暮光笼罩的风景，以宽广的色域定义其形象，既借鉴了西方“户外写生”的伟大传统，又保留了东方精神视野中的情感冲击力与富有幻想色彩的魔力。