一个优秀的画家，最重要的是他能在画面中创造欢乐的气氛，让大美夺人眼目。 既是“艺术”就不能显丑，以丑为美的说法，只能是强词夺理。 通常人们理解中的丑，其实应解读为冷美、凄美、悲美、残美等等。 画风与文风有相类之处，批判文章和凄美的画都是唤起人们对丑恶的批判，以图唤醒社会的良知。 受“85”新潮影响的艺术群体，这批人大都以凄美入笔，创作变异的人物躯体和面部表情，以表现对现状的不满而达到对社会黑暗面的讽刺和批判。 从创新的角度来解读，其实这批人并没有重大突破，对“变形人物”的异样心理描绘，西方现代人物画代表毕加索，已开独特表现手法之先河。 中国数千年传统绘画，只重技法不重文化更不重思想，因而对审美的要求只停留在“图像”，对图像以外的文化延伸，诸如，情景，气象，意韵等大都读不懂。 中国人常常安于现状，对合理的诉求也不敢越雷池半步，这种“社会基因”自然也折射到文化群体。西方人不同，表达自由和创新，成了整个社会生命中的动力。 意大利文艺复兴前，整个社会渴求变...

有一位教授级的资深艺术家给我发来信息，劝说我去某美术学院“补血”，学学造型和色彩。 我真做不到“中国式”的那种伟大的谦虚。 我回他说，我不是小看他们，要凤凰去补鸡血，这立马身体会出问题。 要凤凰去打鸡血，这能兴奋得起来吗？中国式的美术教育，最强调的就是造型，和素描。我有个老乡著名美术教育家，他一辈子都在追求造型，最后他的艺术也就结束在造型那里。 好奇怪，中国的美术教育也就在造型那里建起了一座宫殿，让教育和被教育者同时都入了这座神圣而不可逾越的宫殿，最后这座宫殿成了埋葬学术创造力的坟墓！ 今天有人传来老树先生的诗配画这一类。这类画的趣味性很高，赏之确能让人心得到闲适。 说实话，在中国的艺术环境下能达到这样的“创造性”已经很不容易。 话又得说回来，这也是走不出中国式的文化思维的一种方式，如果把名冠高一点，这类画可称作“当代文人画”，将来老树的名字与画也许可以载入中国的当代美术史，因为他在拘守的一面，也表现了一息自由，这已经是非常了不起。当然，老树的画要进入&ld...