他有二个第一！其他人能做到吗？   　　在佛罗伦萨伦萨美术学院大师俱乐部召开个人作品研讨会，他是亚洲第一个艺术家（这可是校方极其严肃在会上宣布的）；在蓬皮杜举办个人画展暨作品研讨会，他是中国第一个艺术家（这可是蓬皮杜资深策展人在不同的学术场合多次提到的）。 巴黎蓬皮杜文化艺术中心   不管从软实力和硬实力的角度去衡量，这个门坎都是高不可攀的。还有，他是第一个中国人进尼克松总统博物馆举办个人画展，这个门坎不算太高，第不第一不提也罢了。从百度搜索，“卢浮宫金奖”、“卢浮宫展览”，中国画家进入这“两项”条目的最少也有上千条，有的也称“第一人 ”，不过这上千个“第一人”，最终被有心的的记者揭穿了！这个卢浮宫地下室“卖牛杂”的展（奖）事成了当今书画界的大笑话。不过，有一个叫“幻象主义理性回归”的展事，却实实在在地在卢浮宫装饰艺术馆（也称巴黎装饰艺术馆）展出，据考证在“幻”展之前，有一个“民间艺术”的个人...

张德江委员长、中央常委汪洋鼓励刘佑局“要为人类文化作出页献”   “要为人类文化作出页献”张徳江委员长当年参观刘佑局画展时指出：“艺术和文化是人类的精神支柱，只有这根支柱不倒，历史的文明就会向前发展！”。       中共中央政治局常委汪洋在参观广东改革开放三十年成就展时，刘佑局即兴赋诗一首“改革放开三十年，广东风气又领先，思想解放除旧茧，宏图远策布新篇。”汪洋紧握着刘佑局的手：“我们一起努力，把广东的文化建设搞上去！”刘佑局不负领导所托，近年来，在卢浮宫、大英博物馆、意大利佛罗伦萨美术学院、法国蓬皮杜等举办个人画展，终于把中国的文化艺术带进了世界艺术殿堂。  ...

墙上挂的俏像都是谁？一个中国人他死后俏像可挂在这里，他是谁？       在佛罗伦萨百花大广场附近，有一座古色古香的小楼，这座举世闻名的小楼，     就是当年欧洲文艺复兴发起人的办公室。如今，这座小楼成了佛罗伦萨美术学院校董会的“办公室”，也成了欧洲文艺复兴的“大师俱乐部”。这座小楼共有三层，一楼墙上挂满欧洲文艺复兴以来逝世的艺术大师的俏像，同时，也为曾在这里开过个人作品研讨会的已逝“客人”“立此存照”。     2016年6月的一天下午，刘佑局个人作品研讨就在欧洲文艺复兴“大师俱乐部”召开。曾出任佛罗伦萨美术学院20年校董会主席，现任校董会总秘书长明尼克·威扎诺以历史的见证者说：“欧洲文艺复兴以来，这里曾为四位艺术大师召开过个人作品研讨会，他们都是欧洲人，今天一个中国艺术家刘佑局先生也加到了这个伟大艺术家的行列。这些作古的艺术家俏像都挂到了这里的墙上去了，说到这里很有一点对不起他（刘佑局），因为刘先生是一个活着的...

刘佑局作品中的愿景与文学参照 克劳蒂亚·罗卡 佛罗伦萨美术学院院长       当我应邀为刘佑局写评论时，我期望谈谈他的作品给我带来的感受，起初我选择了自己独立的“阅读”，寻求带出一些我在观看这些作品的印象, 我不去虚构我职业范围以外的东西。     在观看这些作品时，我立刻想到了经常会提问画家的最常见的问题:“绘画对你意味着什么？”。我记得安德雷·巴贾尼 Andrea Bajani 的一个引证, 他在介绍约翰·奇弗John Cheever 的短篇小说集（2012年由米兰的菲勒特利内利Feltrinelli出版社出版的 《彗星》文集）时引用了俄罗斯作家维克托·埃罗费耶夫 Viktor Erofeev 的话，他在回答“写作对你来说意味着什么？” 这一问题时,   转移话题说他宁愿写作、讲话而不是听广播。埃罗费耶夫谈到了他在苏联解体前听收音机的经历: 当时许多家庭中都有旧收音机，唯一能接收清晰完美的波段是莫斯科广播电台的，而另外两个电台可接收...

另辟途径 - 论刘佑局 多梅尼科·维吉亚诺 佛罗伦萨美术学院前院长 意大利艺术研究院前秘书长       距离刘佑局的上次展览已经过去了整整五年，那是艺术家第一次在意大利举办展览，我当时作为绘画艺术学院秘书长提议，由恩利可·萨尔托尼Enrico Sartoni策划，由安娜·巴勒扎尼Anna Balzani热情地组织。从艺术家那些自由运笔，精心运筹画在纸上的绘画中, 呈现出一种蕴含着扬弃与建造之间的冲突与综合：在一幅俯视的大场景绘画中，他不断地试图抓住，无需诠释地表达自然的本质，这一本质是对几千年文化的折射,可以说是与其他文化相对应的，特别是与我们信念中所根植的希腊罗马文化相对应。     今天，在这座画廊里以“Beyond abstraction抽象之后”为标题, 艺术家再次向我们展示了 25 幅大型纸上画作，展示出艺术家探索的一条新路，展览的标题让我们想起了“镜像之外”，在《爱丽丝梦游仙境》文学作品中, 它已成为西方文化典型的避难所，我们试图超越视觉上和结构上的僵化, 以及由于...

刘佑局作品中的诗意   刘佑局作品中的诗意 安德烈·格兰奇 意大利艺术研究院绘画院院长           刘佑局作品的丰富性很容易归因于在抽象的笔法中注入了一些西方绘画的语境。然而，当我们考虑到他对书法的执着,从他在这一领域的机构中担任重要角色，不难看出他设法在书写和绘画的表现手法中找到独特的对位。我们可以从他身上我们感到一个敏感的探索者所拥有的特性, 他意图将古老而崇高、根深蒂固的中国书法传统演变成一种不同的却又在从某些层面来看相似的、拥有独立性的语言。     此次展览以“Beyond Abstraction 抽象之后”为主题，其二十五件作品试图将观众引入一个无法用“抽象”来概括的场地，让观者沉浸在物体的不稳定性之中。不仅是颜色、笔法或物质体，更重要的是生命力，在持续不断的变化和改变中不断追求一种色彩流动。刘佑局试图通过将色彩流动凝聚在画面上，在错综复杂的图像书写、图像色彩和物体印记中，传达出生命的持续和印记。     他的作品中常出现一个不断变化的场...